李可染国画《襟江阁》，李家山水代表作

70岁后的李可染，其艺术达到了最辉煌的高峰期，《襟江阁》便是出自他70岁以后，主要描绘在桂林月牙山半山崖壁上的襟江阁，周围山峦青翠，怪石嶙峋。这里，险山、茂林、小桥、江水、帆船，自然万象……构成一个的令人悬想的意蕴缥缈的意象世界。李可染曾多次前往此处写生，全图结构聚合得当，神韵疏朗。作品中我们能看到一位老人精湛笔墨之中饱含的深情。下面为本站藏品，李可染国画《襟江阁》，3尺。1980年作品。手机简单拍照，图片未经任何艺术处理。

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漓江山水是李可染山水创作最重要的题材之一。五十年代，李可染跋涉万里四处写生，桂林漓江的美景令其念念不忘，多次造访。六十年代开始，李可染更多在画室创作，不遵循眼前实景，却意境更为清旷，开拓了“李家山水”的独特面貌。

△李可染国画《襟江阁》3尺

题识：桂林月牙山襟江阁。一九八零年秋九月作此图，白发学童李可染。

钤印：李、可染、河山如画、陈言务去

△李可染国画《襟江阁》局部 – 1

△李可染国画《襟江阁》局部 – 2

△李可染国画《襟江阁》局部 – 3

是幅《襟江阁》李可染用逆光的角度画山水，黑而透明，雄而秀劲，在此之前也未曾有过，后来者，再无人越过！

1957年李可染与关良同访东德，历时四个月，作欧洲风景写生数十幅。这次访问虽然作画不多，但对李可染一生的艺术风格的形成至关重要。访德期间，他和关良不仅在德国艺术科学院举办个人画展，而且还参观了德国许多艺术博物馆，特别是位于西柏林的艺术博物馆。在这次参观中，他吸收了西方印象派“色彩”与“光”的关系，来处理画面的整体感。以解决画面“散、乱、花”的问题，以求明暗层次和色彩的统一，并取得了理想的效果。东德之行奠定了他在中国山水画创新的基础，对他后来采用西画艺术风格的形成，起到了关键性作用。

而后在1959年春，与颜地同赴桂林写生，作画二十余幅。5月，又带领中央美术学院国画系学生到颐和园写生教学。这一时期大量的写生实践，使他对多层次逆光画面效果的探索产生了浓厚的兴趣。将西方绘画注重感性真实和对象特色与中国画的笔墨相融合，破除了传统山水画的老程序，给作品注入了新的活力，颇具现代特色，有着明显的创新意识，从而使李可染的写生面貌有了新的改观，使之艺术风格逐步走向成熟。

在远游写生过程中，李可染对漓江倾注的感情最深，由漓江而化出画稿后来成为李可染创作的重要来源。李可染从1959年开始画“漓江”，一直到1989年。从漓江之形、到漓江之神、最后是漓江之韵。此作可谓“李家山水”漓江题材的标准件，南宋山水有“马一角，夏半边”的说法，李可染此作就是真正的半边构图。虽然中心在画的左半边，但是右边安排的一组画法精致、排列考究的帆船，如四两拨千斤，平衡了整个画面。整幅笔老而秀、墨苍而润，重墨如盘、轻墨似烟，水墨结合得恰到好处，恰如其分地渲染出漓江烟雨迷蒙的诗意氛围。

襟江阁在桂林月牙山，李可染曾在此画过写生。襟江阁被画在逆光的深重山色里，亭阁被一抹光照亮。光还照亮了山岩的边缘，可看出坚凝的青石，感到草木的湿气。山脚下的一块空地豁然明亮。昏暗处由层层积染而成，似茸茸草木和丛林；清明处笔触清晰，又和昏暗处的笔墨连在一起，显得层次丰富。月牙山并不雄伟高大，经画家的描绘，不仅高不见顶，而且有些神秘了。如果和辗转临摹的山水比，襟江阁这样的作品来自写生，有深切的实感作后盾，新鲜而充满情感。如果和李可染自己的襟江阁写生或真实景物比较，则可见出画家的视角、取景、描绘有很多的创造，即它是李可染心中的襟江阁，完全乖离了写生状态。

相似作品拍卖

李可染作品拍卖过千万者不胜枚举，下面仅列出几幅与本站藏品极为相似的拍品。

· 1972年作 阳朔碧莲峰 镜片 设色纸本

此画作创作于1972年，尺寸为66×43cm，仅仅2.5尺。2018年7月4日在广东崇正以1495万的高价成交。

· 1977年作 襟江阁 镜心 纸本

此画作创作于1977年，尺寸为69×46.5cm，仅仅2.8尺。2016年12月5日在北京匡时以874万的高价成交。

· 蜀中小景 镜片 设色纸本

此画作尺寸为66×45.5cm，仅仅2.7尺。2018年7月4日在广东崇正以644万的高价成交。

中国山水画自展子虔的《游春图》始到当代，已有1500余年，能称为某家山水的只有2人，米芾和李可染。

可染先生一生勤奋，几经变革，使自己所创立的逆光山水画在晚年达到了光辉的顶点，为我国山水画这一占主流的中国画艺术，作出了卓越的贡献。上述3幅作品作于60-70年代，本站藏品李可染国画《襟江阁》，李家山水代表作。作于1980年，其艺术巅峰时期，价值几何，识者自知？

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