陈少梅《山水四挖》，堪为逸品！

核心提示：陈少梅（1909-1954）是中国近代著名国画大师，有唐寅以后第一人、马夏再世之美誉，与张大千、傅儒、金北楼合称为民国四大画家。22岁就成为津门画坛领袖。陈少梅在继承传统方面是集大成者，以北宗为体，以南宗为用，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。曾任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。2009年与齐白石、徐悲鸿等八位艺术大师入选中国文化部《二十世纪美术作品国家档案》。下面精选呈献陈少梅《山水四挖》。56×66cm。老装老裱。手机拍照，图片未经任何艺术处理。

【题识】日暮东塘正落潮，孤篷泊处雨潇潇。疏钟夜火寒山里，记过吴枫第几桥。少梅陈云彰。

【钤印】陈少梅（朱）、陈云彰（白）

陈少梅是20世纪中期北方画坛极为重要的画家之一。早年参加“中国画学研究会”，后入“湖社画会”成为骨干画家，长期在京津地区从事美术教育活动，在绘画上继承、宣扬了由乃师金城提出的“精研古法、博采新知”的艺术理念，深入钻研传统而不囿于“泥迹袭貌”的皮相之术，既传古意，复见新姿，形成了具有一定时代气息的新风格。

陈少梅的绘画语言十分强显，在运笔上，他强调节奏快速；在墨法上，他力求剔透玲珑；在造型上，他讲究方硬奇峭；在意态上，他注重清新明亮。在陈少梅具体行笔时既可取得水墨淋漓的酣畅效果，又使水墨的渗化较易控制，不致失去法度。他又喜用长锋狼毫，这种毛笔既有硬度又富弹性，以中锋勾勒，力透纸背，笔在手指捻动中迅走疾行，悬肘悬腕，或腕虚枕微悬，笔锋时藏时露，重按轻提，或一贯到底，或间有断续，勾皴结合，干湿浓淡一挥而就，神采气力皆在笔端毫锋，无半点迟疑。事实上，北宗山水以明快、挺拔，画面不作事后修饰，干湿、浓淡一遍完成为特点，强调线条的爽利。陈少梅为此开发出一种以中锋用笔勾砍皴皱，以行书节奏速度配合勾画轮廓的风格，主张一笔到位，沉着果敢，斩钉截铁。

这套陈少梅的《山水四挖》，每挖相互联系，四条组合在一起相得益彰。取宋人山水遗意。陡峭险峻，林木葱郁，巨岩突兀而立，既是构图的需要，也使全图产生空间距离感。四幅画作皆以边角式构图，参清代诗人王士祯的古诗《夜雨题寒山寺寄西樵礼吉》诗句入画，画中山水人物清润雅逸，笔致高古劲健。画幅虽小，但以鸟瞰视法展现了广阔的空间。仔细观之，如身临其境，也仿佛随同那些行人一起弃舟登岸，穿林过山，奔向那无纷乱之争的世外桃源，心境亦会为之豁然开朗。睹此，我们不能不佩服画家构思和布局之巧，竟那样贴切地将语言艺术转换成了视觉形象，那样自然地体现了中国山水画可居、可游的审美特点，并那样巧妙地通过画面中行人及山中小路的安排，给人一种身处其中，悠然忘我之感，同时将观者视线引入玄远幽深之境，令人神往。

陈少梅一生致力于复兴长期被打入冷宫的北宗山水，在继承其开阔雄混的同时扬弃其患意霸悍的弊病，并润以明朗清丽的南宗色调，终使北宗以一种全新的面目转世重生，代表了20世纪40年代北方山水画坛的最高水平。陈少梅的绘画实践，可谓异军突起，堪称北宗山水式微三百年后复兴之代表，体现了北方山水画坛冲破南北宗局限、师法两宋的辉煌成果。陈少梅绘画的成功扭转了对传统的偏狭理解，促进山水画以更大范围继承与借鉴传统，取法南宗也是一条道路，而效仿北宗也能开辟出一个新天地。对陈少梅的画风，可以用北骨南风来概括，「艺术面貌渊穆清华，北骨南风互为表里」，洋溢着和谐的节奏与优雅的旋律。

《山水四挖》虽然只是四件小的作品，但近景、中景及远景区分明显，意境和构图上相互联系如同一个整体。从创作态度和构思及笔墨技巧来说，足可称为陈少梅的一件精品，甚至逸品。这种四挖一屏的装裱样式更是极其罕见。价值几何？识者当之。

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