张大千作品《白荷图》，书画双绝

张大千（1899～1983）先生是二十世纪最具传奇色彩的国画大师，同时也是享誉世界的国画大师。花卉题材是先生很擅长的题材，但画的最多的还是荷花。张大千常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”除此以外，他认为：“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”故此，张大千画荷的作品数不胜数。下面从本人藏品中精选呈献张大千1980年作品《白荷图》。立轴纸本。非专业拍照，图片未经任何艺术处理。

【题识】仁者必寿。黄君璧。

【钤印】黄君璧印（白文）、君翁（朱文）

【题识】八十二叟爰摩耶精舍。

【钤印】摩耶精舍（朱文）、张爰之印（白文）、大千居士（朱文）

张大千一生钟情荷花，从年轻时代至桑榆晚岁，从未间断过描画荷花。早年在四川生活时，张大千就经常去公园欣赏荷花，归家后默写荷花的种种情态。三十年代初，张大千借居苏州网师园时，曾在园中悉心种植名种荷花“四面观音”，花开时节，四面芬芳，美不胜收。三十年代中期，张大千寓居北京颐和园的听鹂馆和养云轩，经常到昆明湖赏荷，月夜之荷幽静，雨中之荷不胜轻盈，清晨之荷娇弱，雾里的荷花雅致，荷花的各种姿态一一摄入大千的目中，铭记在画者心上。故此，绘画荷花时必是信手拈来，得心应手。

1976年，张大千结束了二十余年的海外飘零生涯，回台购地筹建摩耶精舍，并自此定居台湾，直至仙逝。张大千这一时期的艺术风格，一方面受身体因素的限制，故多以粗笔写意为主，工笔之作几乎绝迹不画。早年的俊秀，中年的精工，都在这一时期转向，愈加趋于朴茂、苍润和沉郁。另一方面也因为其周围艺术欣赏群体的转变，他将那种近乎西方抽象画的浓墨重彩的泼彩泼墨山水技法，进行了细微的调整，而以泼、写兼用法写画山水，进而影响到花鸟画的创作。本幅《白荷图》即为该时期，非常具有代表性的张大千荷花作品佳作。

1980年，张大千82岁。春节期间，台北历史博物馆举办《张大千书画展》。3月，新加坡国立博物馆举办《中国现代画坛三杰作品展览》。是幅《白荷图》即作于这一年。此幅《白荷图》兼工写意，刻画自然，气韵天成。画中宽硕的荷叶亭亭如盖，一朵白荷傲然绽放，一朵才露尖角，迎风摇曳。花瓣双勾而出，但不过多敷色或墨，只在勾线略用少许。花瓣的尖部用浓墨勾画，花蕊用淡淡青黄色点出，清新淡雅，让人百看不厌。

全画构图大开大合，笔墨纵放淋漓，气度豪迈，发挥书法笔力，墨笔挥洒出荷叶，并以花青、赭石略染，淡墨勾出的素荷在枝叶的映衬下风姿尽现。全作清气满溢，如有暗香浮动。

上文中提到的「中国现代画坛三杰」是指「渡海三家」，即溥心畲、张大千、黄君璧。此幅《白荷图》充分显示出张大千晚年画荷的独特风格和艺术旨趣。本作黄君璧所书楷书「仁者必寿」四个大字可见其深厚的书法功底且含义颇深。出自孔子:“仁者寿”,“大德必得其寿”。谓道德崇高者，怀有仁爱之心，胸怀宽广的人容易长寿。老友的赞赏之情溢于言表。张大千所作泼墨荷花虽然留存较多，但此作有其一生挚友黄君璧所题诗堂，为目前面世的二人合作的珍稀之作，堪为书画双绝！

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