徐悲鸿《四喜图》，珍罕佳构

喜鹊在中国古代传统文化中有着吉祥的寓意，徐悲鸿20世纪三十年代中期到四十年代在多种场合曾创作「四喜图」题材的作品，赠予亲朋好友，以表美好祝愿。早在2011年，徐悲鸿1937年作《四喜图》曾以2875万的高价成交。下面从庋藏多年其数百件作品中悉心甄选谨献徐悲鸿1942年作经典佳构《四喜图》，以飨藏家。84×38cm。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。

△徐悲鸿《四喜图》84×38cm

△徐悲鸿《四喜图》局部-1

△徐悲鸿《四喜图》局部-2

△徐悲鸿《四喜图》局部-3

△徐悲鸿《四喜图》局部-4

△徐悲鸿《四喜图》局部-5

【题识】伯翔先生惠教。壬午长夏悲鸿。【钤印】徐（朱文）、悲鸿（白文）。

旧时人们为庆贺和祈求人生，有福、禄、寿、喜四大喜事，俗称「四喜」。另一种说法「久旱逢甘雨，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时」。后来文人画家以喜鹊入画，取其「喜」字，寓意深远。徐悲鸿曾在不少场合以喜鹊图赠友表达美好寄托，可见其笔下的喜鹊形象正暗含了「喜上眉梢」「捷报频传」等美好心愿。

此《四喜图》为徐悲鸿1942年夏天所作，徐悲鸿时年四十七岁。同年，徐悲鸿在云南保山、昆明举办画展，在重庆盘溪筹备成立中国美术学院，并继续任教于央大。尤其当时在侵华日军铁蹄下，抗日战争胜利与否关系中华民族生死存亡，艰苦卓绝的抗战期间，国人心中自然非常期待前线传来打胜仗的消息。正好喜鹊暗含「喜上眉梢」「捷报频传」之意，故而为徐悲鸿先生所喜爱。徐悲鸿提出「中国画改良论」，认为「素描乃一切造型艺术之基础」，而他本人也有比较深厚的传统功力，其画马、画公鸡、画喜鹊，均可以看出笔下禽鸟走兽之形态皆从写生中来，形体坚实。

在物象造型、笔墨表现方面，画家兼融写实和写意，画中四只喜鹊各有偃仰向背、或蹲或立。姿态活泼、生动自然。画面中，四只喜鹊立于遒劲粗壮的树干之上，灵巧的身躯和纵横繁密的枝干交相成局，构成疏密、轻重、动静等对比关系。为了串连构图中的宾主和虚实，又作两只下俯喜鹊与仰望上方的一只喜鹊相望相鸣，来引导观众的视线，让观众在视线的上下移动中自发地体验呼应关系。

徐悲鸿先以双钩法画出头、眼、胸、腹、喙的基本轮廓，再以浓淡墨色大笔涂成翅与尾。间或以没骨细笔写钩爪，最后再染出白羽。前人画鹊，多如此而已。悲鸿更在其背、尾交接处染上小块青色，表现成鸟的黑羽中隐隐泛出的蓝紫光泽。他以北碑楷书间掺行草的笔法来画枝干，正锋与偏锋并用，表现出老嫩相生。这些体现了画家对中国画采取的科学态度，也的确使他的描绘达到了以形显神的境界。

本幅《四喜图》中几近占据全画面之参天巨树，虽为局部特写，但气势恢宏，粗干虬枝，尽显其历经岁月沧桑的老态，体积感十分突出。姿如龙盘虎踞，老树新芽，密聚遮天。笔笔见力的枝干勾勒，用笔设色皆徐氏手段。四只喜鹊神态各异、栩栩如生，这一切使观者感受到喜鹊所暗含的勃勃生机，仿佛在夏日微风中荡漾，意态盎然。大自然不朽之生命力，洋溢满纸。

一般而言，画喜鹊多搭配梅枝，以寓「喜上眉梢」。然而，徐悲鸿画喜鹊多搭配柳枝与红叶。此幅徐悲鸿又特出心意，搭配了焕发新芽生机盎然的老树虬枝而独树一格。此因徐氏主张采取写实和科学的态度来改革中国画，故能以全新的手法来诠释传统题材。其成就之高，一时无双。本幅《四喜图》正可视为其新式中国花鸟画的典范。

最后值得一提的是，悲鸿先生喜画古树，更善画古树。喜鹊也是悲鸿先生喜画、善画题材，此作将二者合绘于一图，极其罕见。

《四喜图》上款人为胡伯翔。胡伯翔（1896-1989），现代画家、摄影家、实业家。江苏南京人。画善山水、人物、花鸟、走兽。吴昌硕对他的画作大加赞赏。伯翔作画重传统笔墨，墨从笔出，多中锋，浑朴而厚实，能学古知新，擅长山水、人物，尤工走兽，他画的牛马，当时和徐悲鸿并驾齐驱。关于胡伯翔摄影，他和郎静山等创办中华摄影学社，张大千尝出入其间跟郎静山学摄影。民国二十一年出版《中华摄影》杂志，是近代中国摄影艺术的先驱者之一。

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