吴冠中《水乡十二条屏》，至臻至精之作！

描绘江南水乡是吴冠中作品中典型风格的代表和最著名的题材。作为生于江南、长于水乡的画家，吴先生对江南水景有着浓厚的深情。如此深深的烙印与真切的情怀，使得先生笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。下面从庋藏多年其数百件作品中悉心甄选谨献吴冠中1980年作水墨巨制《水乡十二条屏》，以飨藏家。137×34×12cm。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。

△吴冠中《水乡十二条屏》

题识：

（一）春江水暖鸭先知。吴冠中。1980.6.1日，北京。印文：吴冠中印。

（二）吴冠中。一九八O六一。印文：吴冠中印、荼。

（三）江南。吴冠中。印文：吴冠中印、荼。

（四）吴冠中。1980年六月一日。印文：吴冠中印、荼。

（五）吴冠中。一九八O六月一日。印文：吴冠中印。

（六）吴冠中。一九八O六月一日于北京。印文：吴冠中印、荼。

（七）吴冠中。一九八O六月一日。印文：冠中写生、荼。

（八）吴冠中。一九八O六、一。印文：吴冠中印。

（九）老宅。吴冠中。一九八O六、一。印文：荼。

（十）吴冠中。一九八O六、一。印文：吴冠中印。

（十一）江南三月。吴冠中。1980.6.1。印文：吴冠中印、荼。

（十二）紫气东来。吴冠中。一九八O六月一日。印文：吴冠中印、荼。

吴冠中是中国著名的画家，被誉为“中国画坛巨匠”，他的艺术作品融合了中国绘画的传统美学和西方绘画的现代技法，具有深厚的文化底蕴和独特的个人风格。20世纪现代中国绘画的代表画家之一。著名美术教育家。一生致力于油画民族化和中国画现代化之实践。其强调形式美的艺术主张及其绘画实践成果，推动了20世纪晚期的中国艺术走向现代的步伐，被称为“中国现代艺术的启蒙者”。

吴冠中《水乡十二条屏》，每条屏纵137cm，横34cm，形制划齐规一，创作时间1980年6月1日，是吴冠中一生中画过的水乡作品中最伟大最重要的画作。《十二条屏》，是吴冠中八十年代初风格转型期里代表性的水墨作品。作品由《春江水暖鸭先知》、《老宅》、《江南三月》、《紫气东来》等十二条屏组成。

二十世纪七十年代中期，吴冠中在油画创作之余又开启了水墨画的探索。在最初的几年中，他的水墨创作还未摸索出属于自己的风格，语言上尚有较多油画的痕迹。八十年代以后，吴冠中在水墨领域的深耕日见成熟，并开始将水墨的写意元素和油画的抽象形式相互融合，凭借点、线的疏密交错等关系将物象的块面、容量、深度等效果呈现出来，用虚实相生、变幻莫测的色线交织构建出一个充满想象力和激情的全新视觉空间，其中的线条不拘一格，自由奔放，色彩则具壮游天地般的不羁与豪放。

对于吴冠中而言，旖旎的江南景色如江南民居或园林景致一直是其艺术灵感的重要源泉，亦是他挥之不去的乡愁。此件《水乡十二条屏》创作于二十世纪八十年代早期，艺术家从迂回曲折的园林结构中提炼出各类形式元素，画面布局简约，层次分明，看似繁复实则井然有序，无论白墙黑瓦的屋宇亭榭，还是青翠的垂柳，悠哉的游鱼，热闹的游春之客，均安排得恰到好处，动静相宜，寥寥数笔即道尽了江南园林的诗情画意和生活气息。

1979年，吴冠中《绘画的形式美》的文章在《美术》杂志第5期发表。此创作于1980年的《水乡十二条屏》精准地呈现了他于同年发表关于的文章《关于抽象美》所提出的“抽象美是形式美的核心”的理念。所表达的“绘画的意境”是情境、物象，而又蕴含一种诗情画意，能让观者有所感动。画面中不见精雕细琢的风景陈述，而是以吴冠中最代表性的“形式”表现力，也就是利用点、线、面、色彩等独立美感的呈现，塑造了前景清澈的河水，中处数间灰瓦白墙的屋舍以及后方大笔涂抹的远山及天空。而画面上的蓝色、粉红和深绿色，看似漫不经心，其位置却错落有致，在灰色调的分布中显得更为夺目；简练的线条则表现草木枝条的形态，节奏尤为明快生动，也是吴冠中具代表性的表达方式。

1980年代初正值吴冠中水墨创作的高峰，多次来到江南各处写生，创作量旺盛。江南湿润秀丽、水气氤氲的风景带给吴冠中全新的美感体验，也促成他开创各种全新的表现方式及尺幅巨大的名作。《十二条屏》代表了此阶段的创作重点—以油彩的方式演绎水墨，使水墨既有空灵流畅的风韵，又能呈现如油画的绚丽繁富色彩美感，开创为独特的笔墨风格。矩形色块 – 美就美在鳞次栉比和参差错落。《十二条屏》互相呼应，是一个整体，为吴冠中水乡作品的至臻至精之作，也是其探索西方形式结构与中国抒情写意结合的煌煌钜作。

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