雪景巨制——张大千《杖策揽胜图》

张大千（1899 – 1983）是20世纪蜚声国际画坛的国画大师，其山水作品在早、中年时期主要以临古仿古居多，最为人所熟知的是他仿石涛的作品，存世量多，其次兼及其它明清诸家。虽有仿唐宋的山水作品，但居于少数。下面从庋藏多年其数百件作品中悉心甄选谨献张大千雪景山水纸本长卷《杖策揽胜图》，以飨藏家。31×360cm。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。

△张大千《杖策揽胜图》

△张大千《杖策揽胜图》

△张大千《杖策揽胜图》局部

△张大千《杖策揽胜图》局部

△张大千《杖策揽胜图》局部

△张大千《杖策揽胜图》局部

△张大千《杖策揽胜图》题跋

题识：己丑（1949年）十月蜀郡张爰。钤印：张爰之印（白文）、大千（朱文）

引首：杖策揽胜图。黎雄才。钤印：黎雄才。

题跋：

1.山上飞泉万斛珠，悬崖千丈落绝通。途已至樵，径行不碍，似有人声听却无。吴作人。钤印：吴作人印。2.初疑夜雨忽朝晴，乃是山泉终夜鸣。流到前溪无半语，在山做得许多声。人在非晴非雨天，船行不浪不风间。坐来堪喜还堪恨，看得南山失北山。钱君陶。钤印：钱君匋。3.春山多胜事，赏玩夜忘归。掬水月在手，弄花香满衣。兴来无远近，欲去惜芳菲。南望鸣钟处，楼台深翠微。于海上希放楼陆抑非。钤印：抑非书画。

题跋者简介：

1.吴作人（1908-1997），安徽省泾县人。师从徐悲鸿，后随师到南京中央大学艺术系继续学画。1930年赴法留学，考入巴黎高等美术学校西蒙教授工作室。后转比利时布鲁塞尔皇家美院，从院长白思天学习。曾任中央美院院长。1985年当选为中国美协主席。早年攻素描、油画，晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。

2.钱君陶（1907-1998），浙江桐乡人，名玉堂、锦堂，字君陶（亦作君匋），号豫堂、禹堂、午斋，室名无倦苦斋、新罗钱君陶山馆、抱华精舍。书法家、画家、篆刻家、书籍装帧家。为鲁迅先生的学生。曾任西泠印社副社长、上海文艺出版社编审、上海市政协委员等职。一生治印两万余方，著《长征印谱》等数十卷。观其书风，浑厚朴茂，开阖灵动，篆刻精严古逸，不失为一代书法篆刻大家。

3.陆抑非（1908-1997）江苏常熟人。名翀，字一飞，后改抑非，自号非翁，又号苏叟。精研花鸟画，工写皆能。尤以牡丹为长。中国现当代杰出的画家和卓越的美术教育家。

4.黎雄才（1910-2001），广东肇庆人。师从高剑父，工山水，我国当代杰出的国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。曾为中国美协广东分会副主席，广州美术学院副院长、教授。

张大千的雪景山水植根于宋元明清传统文人画体系，尤以王维「雪景寒林」、范宽「雪山萧寺」为精神内核。常以红衣策杖、草亭孤舟等点景人物，在冷逸中注入人文温度，暗合「孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪」的古典意境。其早年雪景山水以宋元雪景为蓝本，纯水墨或浅绛设色，仅以朱砂点染人物、亭阁。以斧劈皴、卷云皴刻画山石肌理，通过纸绢本色呈现积雪，枯笔飞白写寒林，孤舟、隐士点景营造「千山鸟飞绝」的萧疏感。其晚年泼彩泼墨技法融入雪景：钛白泼洒雪峰，石青石绿晕染冰川。结合工笔重彩：金粉勾描霞光，朱磦点染建筑。蓝白交织的冷色调为主，局部撞色凸显视觉张力，开创雪景山水国际化表达。意境‌上从文人隐逸转向宇宙洪荒，雪山如“天地初开”的混沌气象。

雪景是不容易画的，我也不善于画这种画。雪景色调既单纯，山石树木又须处处见笔，烘天和留白更是困难。一般山水，天空和水面都是空白，雪景必要将水天用淡墨烘染，不如此不能显出雪的情景，……雪景应该拿唐宋人的画作范本。唐人画不容易见到，宋人画还有存在的，可以资我们的参考。宋徽宗的《雪江归掉》卷，那真是好老师。雪景画除了拿水墨留空白以外，山头树上亦可以用粉。寺观栏循再用点朱砂，那在寒色凄迷里面，忽有和暖的气氛，方才到了妙境。雪境画不限定在冬景，唐朝的杨异有《峒关蒲雪》，宋代的赵干有《江行初雪》，都是写的秋景，用青绿打底，山头施粉，中间略微点一点朱砂小树。至于写初春的霏雪，古人就更多了。——张大千谈雪景山水

张大千初学石涛，继而上溯唐、宋、元、明诸家，博采众长，融而化一。此画为张大千1949年所作，时年51岁。这个时期是大千临古创作的高峰。从敦煌回来后的张大千，因缘际会得以搜罗因战乱流散在市场上的宋元名迹，这让他的临古愈加精进。书画鉴赏家、史论家傅申评价张大千：他是身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大，要变唐伯虎就变唐伯虎。此作采用横式构图，整体的山水之境由细笔淡墨勾出，崖壁的用笔劲利阔略，从中可以看出张大千早年学习马远的痕迹。

从这幅作品中可以看出，张大千摹古水平之高。画家以雄健刚猛的斧披劈表现坚实的峰峦顽石，用笔劲苍而简略，细笔勾勒，棱角分明，斧劈效法练利劲落，正是马远山水的典型特色。画中瘦硬如贴的松树，所绘松针比较细、直，排列整齐，亦是马远的画法。一红衣老者策仗而行，寥寥数笔，形神已现。留给观者无尽的遐思……

1949年，张大千赴印度展出书画，而后家国离愁别绪满胸。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。苏轼身后，文人画中常常出现一个拄杖的身影。在画者看来，人人都是这个世界的宾客，而其存在于这个世界的方式，也不过是带着最简朴的物件——手里一根竹杖，脚下一双草鞋，在红尘中走一遭罢了。气定神闲，拄杖而行的大千的身影逐渐清晰起来。那田园和繁华，都归于滚滚红尘，在其间芒鞋、竹杖行走的他已将什么是家遗忘。在此的只有一位徐徐而吟的策杖者，他无需他者的陪伴，而与青山白云共在。

整幅画面有一种清旷荒寒的格调。位置经营亦周详得当，意境表达幽静深远。以艺术成就而言，他的摹古山水的确在四十年代末期达到了高峰，这件《杖策揽胜图》在摹古中参己意，意态不俗，确是一件难得的雅意盎然，精致严整的重要作品。张大千之雪景山水多以大青绿着色，山头用白粉晕染，而如此幅这样的浅绛雪景山水较为少见。此雪景山水《杖策揽胜图》的艺术魅力为张大千基于传统笔墨与文人意境的创新表达，即传统与创新的双重巅峰之巨制。

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