李可染从写生到创作【苏富比春拍预告】

中国书画  4月2日

香港会议展览中心 展览厅五

李可染好游历，屡有写生之旅，行遍大江南北，访历史名胜，览自然风光，途中对景写生不辍，为创作积累丰富素材。入画诸景，如三峡、漓江、黄山等，笔下经反复修改完善，得其基本构图大概，惟每一创作，即使题材相类，细节、局部皆生变化，往往精微处着墨，牵一发却动全身，足见其深思慎虑，此即「采一炼十」之严谨创作态度。

一九五六年春，可染先生到江南、四川作山水写生，历时近八个月，浙江属行程之一。千古传颂因〈兰亭集叙〉而名扬的兰亭，他自不会错过。本幅就是期间作品之一。

虽云写生，但眼前的却是一帧精心铸炼而成的作品。画家十分注重主体景物与整个环境气氛的相互关系。经过适当的布置、调度以及艺术提炼加工，令画中所见几可与王羲之笔下描写的景物相互对照。实景是否如此，毋须深究，因为画家创作的要务并非摄影般重现实物，而是透过他营造的图象、气氛，与自然景观及深埋背后的历史文化气息互相贯通，使观者领略到这份艺术感染力。

〈兰亭图〉的构图稠密，景物层层递进，紧凑相连，主景兰亭隐现于茂林掩映间，房舍亮白的墙壁，指引出光源来自的方向；背景的山岭以皴擦烘染带出大块面的紧密组织，浓荫覆盖山头，墨色与翠绿浑然一体，苍苍茫茫，右方见溪桥流水，水面反映出透明光亮，使画面在结构组织及色彩运用上的轻重、浓淡、明暗、对比得到了均衡效果。而农夫耕罢牵牛缓缓踱步渡桥，为寂静幽远的环境带来了一点动感，也替这个历史名迹装点几分时代气息。

〈兰亭图〉

设色纸本 镜框 一九五六年作

62.5 x 44 公分

估价：HK$6,000,000-8,000,000

无锡梅园、苏州拙政园，皆江南名园。画家一九五六年往江苏、浙江等五省旅行写生，历时八月，分访两园。一九六一年，消夏于北戴河，遂取两园景致合置一图，创「人在万点梅花中」稿。自此屡写之，至八十年代，仍见于笔下。图中背靠假山，耸若巨岩，前沿水阁回廊，半山有亭翼然，游人置身其中，游目处，红梅万朵，盈枝绽放，灿烂若霞。本幅写于一九六二年，取法相同构图，仅视点推移较远，纳入画面空间较广阔，景物呈现丰富，左上方少许留白，故题款从略，若对照日后作品，可知画家从中不断变化之过程。

〈人在梅花万点中〉

设色纸本　立轴　一九六二年作

69.8 x 47 公分

估价：HK$ 1,500,000-2,000,000

一九六一年〈人在万点梅花中〉乃此题材创稿者

〈江山胜境图〉题跋谓虽似漓江山水，却非漓江景，着眼点在于「似真亦非幻」，纯粹出自画家晚岁精炼之笔，无拘一地一景，于有意无意间，腕底经营胸中丘壑。画中以重峦高叠，屹立中央，右方见幽谷窄道，益显群山列序之前后空间距离，前方水道斜出贯穿画面，张帆点点，前续后继，乘风御水，轻越而过，左下方见沿岸密树浓荫，村舍夹杂，恰与重峦呈沿江高低对望，有意弱化峡江雄峙险峻之势。如此布局，或接近峡江轻舟，或接近清漓天下景，实画家笔下展其移山倒海之功，于「信手涂抹」间，综合河山各处胜境化为胸臆中之天地，此亦他曾题画曰「看似三峡，不似三峡」，与本幅「水似漓江水，山似漓江山，不似漓江景」，具异景同工之妙！

全幅构图饱满丰富，类近西方抽象表现主义的「满幅式」。据其学生万青力教授分折，如此特点，乃画家得见好友张仃自法国带回之西方现代绘画印刷品，彼此常相讨论现代绘画中的形成构成问题，画家「当时正在追求写生中深入和丰富的细节组成，因而对立体派的『封闭构图』非常感兴趣，于是便有意识地将它用在解决传统山水画中，常见的支离破碎、缺乏整体感等问题。」本幅即画家完满解决此问题的最佳例证。

〈江山胜境图〉

设色纸本　镜框　一九八八年作

91.1 x 51.8 公分

估价：HK$ 9,000,000-12,000,000

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