马萨乔湿壁画《圣三位一体》欣赏

马萨乔 （Masaccio，1401年-1428年）意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者。被称为“现实主义开荒者”。他的壁画是人文主义的里程碑，他是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。马萨乔是意大利文艺复兴的先驱，他在绘画中继承和发展了乔托的艺术传统，具有科学的探究精神，合乎规律的运用透视使作品的空间感增强，从而对自然景物和人物的描写更加准确，使画面具有了浓厚的人文主义的气息。他是首位探索出光线的明暗对比，画面空间透视和人体结构的画家。

△马萨乔湿壁画《圣三位一体》317 x 667 cm

马萨乔是意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者。被称为”现实主义开荒者“。15世纪，人文主义思想在意大利蓬勃发展，重视教育和知识的传播，探索个人的潜能，喊出“全面发展人”的口号。在艺术方面，早期文艺复兴的雕塑在空间错觉和透视体系的确立方面获得重大成就。马萨乔的《圣三位一体》也是第一批按照这些充满数学规则的透视原理所作的作品。

.画中描绘的是一个祭坛之上，圣父圣灵圣子（三位一体，Trinity），圣父位于基督背后，双手托住十字架，表情神圣而空洞，显出一种永恒之感；基督的头光上的白鸽则是艺术中常用的圣灵的象征；而被钉在十字架上的基督，脸上呈现出隐忍而沉重的表情。在祭坛前方，是画作的两位赞助人画像。整体呈现出了一个多层嵌套的空间，十分复杂。

.马萨乔的代表作之一为圣玛丽亚诺韦拉教堂的《三位一体》祭坛画（约1427），这幅祭坛画则以极为杰出的建筑背景的透视表现著称，被认为是其最成熟的作品。马萨乔通过这些作品显示了文艺复兴绘画的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一，对日后影响极大。

.画中马萨乔将灭点放在十字架脚下，由于这个点位于水平线上，真好是观众平均平视的视点的位置，观众在现场看，可以向上看到三位一体（圣父上帝，圣子耶稣和圣灵），向下看到陵墓。在距离地面一米高的地方，灭点将两个场景联系在一起，造成一种沿垂直方向阶段后的真实墙面的错觉。同时，陵墓是突出的，上面的礼拜堂在视觉上是后退的，这样就延伸了观众的空间。

.在15世纪，人们第一次看到这幅画时一定以为是在墙面上凿了一个大洞，而站在十字架后的上帝身体微微弯曲站在拱顶礼堂向内延伸的空间，仿佛真的降临在眼前。所以，马萨乔的这幅画在那个时代所带来的冲击感难以想象。

.在下层的祭坛上摆放着一具骸骨，祭坛上写着“我曾和你一样，但你终将和我一样。”这句话中体现了一种生和死的必然关系，死亡是生者不可避免的归途。简短的一句话，充满着哲理，它也在提醒观者，我们现在仍是有生命的人，应好好珍惜当下，珍惜生活的点滴，毕竟终有一日，画中的那个骷髅所躺的位置，就将成为我们的归处。

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