油画造型是咋回事【一文读懂】

在油画这门艺术中，“造型意识”无疑是个极为核心的关键词。甚至油画艺术还有一个别称，名字就叫“造型艺术”。

从鉴赏者的角度来看，造型是我们最先看到、也是最易辨认的艺术本体语言。毕竟形象画得像不像、好不好，这是我们每双眼睛与生俱来的本能。仅从人物形象的造型来看，我们就能轻易地感受出各种形象透出的审美型态：

● 比如说高贵型的

达芬奇 《蒙娜丽莎》

● 优雅型的

波提切利 《维纳斯的诞生》局部

● 健美型的

米开朗基罗 《大卫》局部

● 朴素型的

柯勒惠支 《参加起义的孩子死了》

● 稚拙形的

卢梭 《沉睡的吉普赛人》

● 病态型的

莫迪里阿尼 年轻女郎

● 怪诞型的

达利 内战的预感

● 涂鸦型的

巴斯奎特 无题

● 还有抽象形的等等。。。

米罗 《直立的人》

可以说不管艺术风格如何变迁，在油画视觉（本体）语言的诸要素中，它始终居于首位。

都说“无形不立”，但有时却可以“以形独立”。有些艺术作品可以无色彩、无构图、无肌理材料，但只要造型好，往往便是传世名作。

比如说大名鼎《思想者》

罗丹 《思想者》复制品

但问题是，老听画家们说造型造型，那在油画的造型过程中，那些要素最为关键？

从自然存在的形态升华为艺术形态，物化为具体的直观形象的过程中，它倒底又有那几种基本的造法？

我们先来讲第一个疑问——

其实上面列举的那些琳琅满目的造型形象，在艺术家眼里，都可以简化为几个基本的“形”：正方、三角还有圆形。

也就是所谓的“三元形”。

还有与之相对应的，则是正方体、圆柱体、圆椎体和圆球体。它们被称为“四元体”。将这几个基本“形”进行各种打散、组合……于是就构建成了各式各样的造型和画面形象。

埃舍尔 《日与夜》

那在鉴赏“形”时，我们可以看到什么呐？我们可以看到明确大方的简

马蒂斯 粉红色的裸女

统一醒目的整

贝德尔 拉弓的赫拉克利特

崩而不溃的险

汉砖碑拓 杂技

出人意表的奇

保尔·皮什 为了和平

还有充满律动的韵

《八十七神仙卷》

如果我们更进一步，又可以从各种形里分解出更为单纯的原素。这里形里面所包含着的横的、竖的、斜的、几何的、自由的——线

一般传统而言，东方人爱用曲线，西方人爱用直线；东方人爱用水平线，西方人爱用垂直线。

康定斯基作品

到了现代，中西艺术大交汇，这种差别日益缩小，用线的风格也益趋个人化。

克利作品

通过它们疏密、曲直、弯折、顺逆的各种组合，我们又可以从中欣赏到——精炼明晰的简

吴冠中作品

盘根错节、形若流水的韵

吴冠中作品

还有气魄撼人的势等等……

吴冠中作品

严格来说，在油画艺术中，线往往是依附于形所存在的。比如说形体的轮廓线、装饰线、构成线等等……

但在西方油画史中，究竟是用线来造型还是用形来造型，却是争论了几百年。其中就我们的熟知的古典主义和浪漫主义之争。

古典主义大师安格尔主张用线，浪漫主义大师德拉克罗瓦却主张用形。

德拉克罗瓦作品

我们言归正传，接着最后一个，也可能是油画艺术中所特有的造型要素——明暗与光影

多圭·雷尼 牧羊人的朝拜

油画可说是所有绘画艺术中，将明暗光影玩得最出神入化的画种。比如说伦勃朗的聚光。

伦勃朗自画像

雷诺阿阳光闪烁的光斑

雷诺阿作品

拉图尔的底光

拉图尔作品

维米尔的侧光等等……

维米尔作品

此外，除了渲染情绪，其实明暗和光影还是面中的造型获得体积感、体量感和三维空间感的重要手段。

艺术家们对这几个要素的偏好、选择将它们组成不同的组合，于是就有了自己独特的“造型风格”。就一如推文开头所列举的各种造型类型一样。

那这些基本的造型要素，有几种常见的组合方式呢?

第一种当然是写实

委拉斯开兹 《卖水人》

“艺术模仿自然”这一美学观念，直接导至了写实造型的生成，并且一直被认为是油画艺术的根基。然后才有了在此基础上的各类变形手法。

比如说夸张

格列柯 拉奥孔

变形

莫迪里阿尼 新郎和新娘

独体重构

毕加索 镜前少女

异体重构

米罗 女子和鸟

还有抽象表现等等……

康定斯基作品

说到底，不管是传统的写实造型，还有各种夸张与变形，这所有的造型方法，其实都只有一个目的。那就是用来表达艺术家真实纯粹的感情。

而作为一个合格的鉴赏者来说，了解这些造型意识背后的规律，理解各种造型风格的审美特点，是我们有必要做的功课。也是我们打开一个新天地，真正走进油画艺术世界的神秘之匙。

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