一文读懂齐白石的画，好在哪里？

传奇齐白石，随着时间的流逝，作品越来越被很多人喜爱。那么，他的画好在哪里？

齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的画，反对不切实际的空想。他经常揣摩花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神状态。

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响很大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，尽显大家风范。

齐白石在各个创作阶段都有不同的艺术特点以及代表作。而创下多项拍卖纪录的《山水十二条屏》，是齐白石风格转型期里代表性的山水作品。

1925年，齐白石为送给民国年间北京名医陈子林作为贺寿礼创作《山水十二条屏》。自1958年开始被白石老人的入室女弟子郭秀仪与其夫黄琪翔收藏。

2017年12月17日，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，以9.315亿元人民币成交。

“衰年变法”是存在于艺术领域内的一个特殊现象。“衰年”即老年、暮年，它是指一个艺术家在暮年时段对自我艺术进行再次改造或彻底革新。由于齐白石的“变法”成果显著并影响深远，已成为“衰年变法”的典型代表。

要了解“衰年变法”，可以从一个概念、两个人物、三个重大影响这几方面入手：

一个概念

齐白石衰年变法并不是指他到了老年这个岁数才开始改变的自己的风格，而是他在晚年的时候，用自己的实际行动，挑战了当时绘画界的主流风气。

齐白石生活的年代，是传统绘画保守主义者的时代。而齐白石先生勇于从自己的内心出发，真正的将自己的生活所得、内心感悟融入于绘画之中。对于传统绘画提出了自己的见解和不同的意见，因此，称之为“衰年变法”。

早年的艺术积淀是衰年变法的基础，衰年变法是前期艺术积淀的华丽转身，为其艺术风格从传统转入现实注入了新的生机与活力。

此转型期的作品：

△1919年创作的《秋梨细腰蜂》

△1920年创作的《墨荷》

两个人物

齐白石“衰年变法”的背景和发生的过程，就不得不提到两个人，一个是大名鼎鼎的徐悲鸿，大画家，中国绘画现代教育的奠基者。另外一个陈师曾，当时绘画界的名家，他看到齐白石对于当时主流的传统工笔画颇有意见，于是鼓励他大胆创新，画出自己的风格来。在陈师曾的劝告下，他以“从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜” 的决心进行艺术变法，经十年发奋钻研，终于造就了自己独特的艺术风格，

此转型期的作品：

△约1927年创作的《荷花图》

△1920年创作的《紫藤螃蟹》

三个重大影响

齐白石”衰年变法“不仅对于北京画坛产生了冲击，对于保守派势力发起了挑战，还直接影响了中国后来绘画的发展脉络。

1、他从此便的孤独起来。

这种境况尤其是当初支持他变法的陈师曾去世以后，除了当时思想比较开放的徐悲鸿，齐白石在北京画坛上就越来越不受待见，经常被人批评，指责他的画俗不可耐，难登大雅之堂。

2、中国绘画开始融入新元素。

齐白石变法后，其绘画表现出一种朴实的风格，融入了世俗的审美，这成为打破中国传统绘画僵局，尤其是传统工笔绘画一味表现高雅和阳春白雪，脱离实际的桎梏的一个契机。

△娄师白作品《欣欣向荣》【本站藏品】

中国绘画开始融入新的血液，虽然这在当时保守势力看来是不可容忍的，但是在艺术史上将绘画推向了新的境界。此后齐白石的弟子娄师白，也成为这一风格的继承者。

3、奠定了齐白石在中国画坛的地位。

齐白石晚年变法的成功，直接奠定了齐白石在中国绘画史上的一代绘画大师地位。

此转型期的作品：

△1928年创作的《梅石八哥》

△1928年创作的《酒蟹图》

白石老人云：

画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。

每一天醒来都是新的开始；每一天结束，都是“不教一日闲过”的胜利。

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