胡永凯作品欣赏-美人依旧

1945年生，现为中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国画学会理事，中央文史馆书画院艺委会委员，文化部国韵文华书画院副院长。名人字画网藏品：胡永凯重彩画作《采莲曲》

作品入选多届全国美展，百年中国画大展，大英博物馆中国当代绘画展，香港艺术双年展，北京国际美术双年展等重大展览并多次获奖。

胡永凯君是一位受过系统艺术训练，带有学院情结，但又有自由创造精神的画家。学院训练与自由创造精神本来并不相悖，但是不少在学院受过教育的人，只学到了造型的规矩和法则，亦步亦趋，不敢越雷池一步，终不能独步行走，更不用说自成局面了。我说胡永凯有学院情结，主要是指他尊重造型规律与原理，珍惜在学校获得的知识和技巧，但又不为之所束缚。走出校门之后，他善于结合工作实践，深入领会艺术奥秘，寻找适合发挥自己个性的绘画语言，由此步步深入堂奥，形成独具一格的艺术面貌。

“我非学国画出身，开始入手是受林风眠及黄永玉先生启发，80年代多次赴敦煌，对江南水乡、民间艺术、30年代上海情调的喜爱，加之80年代末移居海外受后期印象派影响，遂形成了中西融汇的画风。”胡永凯如是说。其实，他的这段经历在他的作品中也表露得很清楚。

题材多为青春女性，劳作的现代农女和深居宅院的古代闺秀，后者居多。作品构思缜密、构图严谨，色彩丰富，敢于用鲜艳色，但十分注意色调的和谐。画面整体感强，又不乏生动、有趣的细节。细节描写丝毫不影响画面的整体，而在整体格局中发挥“亮点”的作用，这不能不说是胡永凯的艺术匠心所在。

胡永凯笔下的闺秀人物多处于倦怠的状态，表情淡漠，传达出些许哀愁的情绪，也释放出宁静的抒情诗意。90年代末开始慢慢回归传统，更加关注用笔墨，近年的作品越来越淡化色彩，追求一种恬淡、静逸的境界。

胡永凯在表面一片宁静、安谧画面的深处，隐含着他对人、自然和生命的热忱和激情，对社会和民族文化走向的关注，对艺术家使命的思考。他用适合他个性的绘画语言，表述他的艺术理想。他深知，他的艺术不会对社会大众产生惊天动地的威力，但它们能像涓涓细流滋润人们的心田，如此，便使他感到不负艺术家的社会责任而获得满足和喜悦。在我看来，这便是胡永凯绘画艺术的价值所在！

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