汪亚尘油画《金鱼》赏析

众所周知，经历了抗日战争和文化大革命的两次“劫难”，20世纪早期的中国油画已经散失严重，存世作品弥足珍贵。作品落款为“九年三月，亚尘”的油画《金鱼》，为中国第一代油画大家汪亚尘的早期代表之作。这幅作于民国九年（1920年）的布面油画作品，尺寸为36.5×43.5厘米，可称为在目前为止所发现的20世纪较早的一幅中国油画作品，实在是难能可贵。同时作品画风纯正，品相完好，可说是中国油画早期精品之一。

汪亚尘油画《金鱼》

汪亚尘作为中国第一代油画名家，其作品见证了中国洋画运动初始发展的印记。《金鱼》作为习作题材作品，印证了当时样式移植的特征。我们知道，在20世纪初期的中国油画界，静物是最为常见的创作题材之一，表面上看，可能是画家以身边寻常之物，抒发自己心中唯美性情，以习作形式加以体现，这在几乎所有的中国油画的前辈名家的手笔中，都有这样的记录。不过，他们的习作却是非同一般，代表了那个时代的文化烙印，寄托着那个时代的艺术理想。因为他们必须通过习作的传播，完成一个样式移植的文化使命，因而这些目前散藏于民间的名家油画，其实是伟大的习作。

将西方油画的样式整体地移植到中国，通过教育、社团、展览和期刊等多种途径，自觉地与本土的文化环境相结合，形成典型的样式移植现象，这是20世纪前期中国油画的重要特点。这种样式包括古典的写生之物、物体的光色变化以及图形和色彩的主观表现，由此出现了以静物、风景和人物肖像习作性作品。这种习作性创作，是中国油画非凡的起步。其中体现了中国油画风格、图象、技法演变的真实印记，为后人的研究、收藏和鉴定，提供了重要的参照依据。

《金鱼》一作，正是体现了其中重要的文化底蕴和艺术价值。在该作品中，汪亚尘在将印象主义样式及风格移植的过程中，又自觉地融合了民族的文化审美情趣，赋予鱼乐形象以吉祥如意的造型意味。作品用笔兼容油画中印象派笔法和水墨晕染的意趣，形成了西画语言的表现性与中国传统绘画语言的写意性的生动结合。汪氏曾经以国画笔墨表现多姿多彩的金鱼形象，而享誉画坛。徐悲鸿曾经在《中国新艺术运动回顾与前瞻》中评价道：“汪亚尘画金鱼极精”。而汪亚尘在这幅作品中，以油画形式和静物样式表现金鱼，则实为少见，其在体现画家艺境精湛的同时，更显得别开生面的可贵。其中洗练明快、意趣生动的画面效果，足见作者苦心探索中国油画融合之道的匠心所在。

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