李可染代表作《万山红遍》

《万山红遍》创作背景

“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物，上世纪“文革”的政治氛围，虽限制了很多画家的创作空间，但是也成就了相当一批山水画家对“红色”的别样情怀。而李可染的《万山红遍》极具代表性，也是其山水画的成名作，奠定了李可染在“红色山水画”的地位。

《万山红遍》的诞生，有着特殊而深刻的时代烙印。1954年，李可染、张仃和罗铭克服重重阻力，赴江南写生，由此拉开了中国新山水画变革的序幕。此后，以赵望云、石鲁、傅抱石、钱松嵒等为代表的长安画派、新金陵画派等也开始走向真山真水，描绘新中国日新月异的山川新貌，描绘新时代热火朝天的建设场景。与此同时，毛泽东诗词逐渐成为中国画坛极为重要的创作主题，各家各派纷纷投入创作，以展现其诗词中的山水意境。1960年结束多年写生、重新回归画室创作的可染先生，也自然而然地开始涉足这一题材。

▲《万山红遍》

毛泽东诗词充满革命浪漫主义情怀，其中的意境又甚为广阔，在革命主题风行艺坛的年代里，是山水画家们乐于表现的主题。“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。五十年代开始，尽管中国画坛掀起了描绘毛泽东词意的热潮，但极少有画家敢于尝试“万山红遍”这一题材。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”。另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎，更莫提“红遍”了。这两大创作难点，令当时的画家普遍将其视为畏途，无从落笔。

面对这种情况，李可染却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，可染先生恰好占据了天时地利人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓千山万水走过。1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。再者，从1961年开始，李可染获特许夏天寓居北戴河，冬天南下广东从化温泉，一连三年都在中央高层领导专属的疗养胜地潜心创作，其待遇之优在当时全国的画家中可谓绝无仅有。另一方面，为描绘“红遍”，朱砂自是必不可少，而李可染素以挑剔纸、墨等作画材料闻名，普通朱砂当然也难入其法眼。然而颇为凑巧的是，1961-62年间，可染先生偶然得到了故宫流出的半斤乾隆朱砂。至此，创作“万山红遍”这一题材，可谓万事俱备了。

《万山红遍》欣赏

从1962年至1964年李可染共创作了7幅《万山红遍》。其中三幅现分别藏于中国美术馆、中国画院和荣宝斋；一幅为可染先生家属收藏；另有三幅被海内外藏家珍藏。

1、首次创作此题材是1962年在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍”，此作原为画家家属所藏，1999年为“李可染基金会”筹资，委托中国嘉德拍卖，以407万元被台湾藏家林百里竞得。

2、第二幅创作于1963年，仍是在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六三年可染于从化”， 李可染把它捐赠给中国美术馆，现藏中国美术馆。

3、1964年，在北京西山八大处，李可染创作两小两大共四幅《万山红遍》。

4、1964年应荣宝斋之邀，李可染为15周年国庆再作一幅。

▲ 1999年中国嘉德407万元拍出 私人收藏

▲ 2000年北京荣宝501.6万元拍出 私人收藏

▲ 北京画院藏《万山红遍》

▲ 北京荣宝斋藏《万山红遍》

▲ 家属收藏《万山红遍》

▲ 私人收藏《万山红遍》 1964年作

▲ 中国美术馆收藏《万山红遍》

《万山红遍》拍卖纪录

1999年，在中国嘉德拍卖会上，李可染的《万山红遍》（2.8平尺）一举夺魁，成交价高达407万元，创造了当时李可染作品拍卖的最高价位，也创造了中国画单平尺最高价位，顿时震动了整个书画界及拍卖市场。

同为这一系列，2000年，在北京荣宝拍卖会上，另一件《万山红遍》（3.1平尺），在多位买家的激烈竞投下，价格一路飙升，最后在501.6万元的价位上一锤定音，使李可染作品的拍卖价和中国画单平尺价又创新高。

李可染 《万山红遍》，1964年，作 131×84cm，北京保利2012年春拍，成交价：RMB 2.9325亿。

2015年11月，李可染先生创作的《万山红遍》（与上文拍卖501.6万元的为同一作品） 以5800万元起拍，经多位买家数十轮的竞夺，最终1.84亿元成交。 40多年前，荣宝斋花了80元把这幅约3.1平尺的《万山红遍》收入囊中。

到底《万山红遍》有多少幅？名人字画网将来会为你解密。

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