吴湖帆作品《万松金阙》赏析

30年代中后期到四十年代后期，是吴湖帆青绿山水画的创作盛期，一批精品佳作都画于这十余年之中。是幅《万松金阙》堪称是吴湖帆青绿山水画中的精英，此画无论是用笔、布局、设色、勾金都倾心尽力，令人叹为观止。在此画中可以看出画家对于山水画南北二宗，青绿金碧、水墨浅绛两种画法的兼收并蓄，已经摆脱了一家一派的束缚，而形成了鲜明的个人面目。

吴湖帆1938年作品《万松金阙》95×49cm

此画主体写簇拥着的群峰列岫，一抹远山直入云中，山谷中弥漫着出岫的白云，成排的松林覆盖着中景的山峦，楼阁掩映在丛翠之中，近景溪流潺潺，远景水气和云雾氤氲一片，整个画面极尽丘壑之美。在画面上，或用没骨渲染，得淡荡明艳之致，或用解索、披麻、斧劈诸皴，得深厚浑穆之气。

此画布局自上而下，左虚右实，回环曲折，层层递进，使得观者的视线随着松石泉流、烟岚云雾的走向而移动，在山峦中画家有意设置了两处房屋用以调节画面节奏，使得画面静中有动，生机隐现，画上虽不直接画人，却使人在这碧水青山之中并不感到荒寒岑寂，而是有人烟活动其中，确为一处可居可游的风水宝地。此画布局的妙处在于处处有景，寸寸有画，以山峦松林为实，以烟岚云雾为虚，虚实相映，空间处理巧妙，山峦盘旋而上的走势和泉流曲折下泻的流向形成一上一下，一静一动的鲜明对比。中国山水画多通于风水堪舆之学，此画中山势负势竞上，隐没于天际云间，泉流回环下泄，汇集在山麓深潭，可谓上不封顶，下可保底，隐喻前途无量，根基厚实之意，对画之藏家可谓大为有利。

《万松金阙》在艺术上的创新，还在于其独特的设色风格，是以金碧和青绿两种设色技法在同一张画上的结合运用，融合了唐人的勾金和宋人的大青绿于一炉。山石染色用青绿矿物色层层渲染，而松杆、石纹、屋舍、远山、茅草则用真金研粉做颜料勾填皴染，显得既富丽堂皇又清逸雅致，整个画面洋溢着蓬勃的生机和喜气，融书卷气和富贵气于一画之中，如此风格的画作不仅在吴湖帆山水画中属于罕见精品，就是在整个中国山水画史上也是难得的佳作。

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