从对景写生到脱出实景，看李可染之“李家山水”

20世纪50年代后期是李可染之“李家山水”样式的成型期，在经历了1956的长途写生之后，李可染开始由“对景写生”发展至“对景创作”。在写生与创作之间寻找着山水与个人之间的契合点，他的山水越来越丰富、茂密、浑厚，与50年代中期以前的山水有所不同，这是一种借助写生经验塑造出的新山水意象，不仅具有奇崛壮美的效果和鲜明的时代气息，笔墨也由线性结构变为团块性结构，并以墨为主，创造出一种整体单纯而内中丰富的水墨语言。

李可染《陡壑清溪图》

此画作于1957年秋，于1984年春又略加点染。可以说，“李家山水”的基本格局在此时已经确立，至60年代初期则臻于成熟，从这幅画中可一窥李可染画风的演变轨迹。

此幅取俯瞰全景式的构图，主体为几乎占满画面的山峦，山峦高大峭拔，壁立千仞，十分险峻，在奇石、树木之间，山路纵横，数间白墙黑瓦的村舍分布在高低不同的位置上；左侧一座石桥横跨两座山之间，桥下一道溪水绵延远去，消失在天际，泛着光的水面与右侧黑重的山峦构成对比。

布局巧妙，山峦不规则的块状体貌，溪水的长条状，村舍的几何形状，相互搭配，分寸布置得当，营造出既有写实性，又富有形式构成趣味的景物。笔墨浑厚苍郁，山峦施以重墨为主，以干涩的焦墨勾勒山体，笔线断断续续，再以浓淡不一的水墨烘染山石，为了避免过于厚重，山头以淡赭石，稍加淡石绿烘染，再加之村舍的白色墙面，以及左侧溪水的映衬，黝黑雄壮的山峦亦显得灵动起来。

李可染《横云岭外千重树》

此幅山水大作，采用仰起视角定点构图，整幅画面突破了中国画散点构图的传统模式，在构图视角选择上符合作者的一惯风格。另画面充塞整个纸张，峰峦树木，层层叠叠，给人极其强烈的视觉冲击，有李氏山水雄浑的气概。用笔上洒脱阔达，沉着有力。墨色的把握则根据光影的需要，合理安排明暗对比，逆光而作，使得所表现的景色似乎笼罩在光影之下。在我们着眼欣赏时，能一眼就沉迷于其景物所呈现的神秘之中。应该说，此画在整体风格上是具有非常明显的李家山水风格。

此画的左上角题有“横云岭外千重树，流水声中一两家”诗句，此句出于唐诗之中，为画家取诗入画而成。早在此帧成画之前，李氏已在其它小帧画作中多次引用此诗句，且在八六年前也多次以相似题材入画。

李可染《树杪百重泉》

此幅李可染《树杪百重泉》一改传统山水画上下留白、天高地阔之意，上追北宋全景式构图，用极为丰满的布景形成强烈的个人图式，让人感受到一种屹立千年的中国山水之气势。山势迎面而来，屋舍隐于山间，瀑布浓缩为几条白色的裂隙，把光引入画面，通过探索“光”与墨的变幻，表现山林晨夕间的逆光效果，雨后清新润泽之气扑面而来，整个画面像蒙上了一层淡淡的薄雾，朦胧迷茫、流光徘徊，给人以独特的艺术感受。

作品空间结构坚实而厚重，沉涩的笔调绵密地深入到画面各个角落，一点一画、一笔一墨积成画面。这种悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉，震撼着观者的内心，表现出深厚博大的精神力量。

李可染《青山绿水好江南》

进入20世纪80年代，李可染绘画艺术步入一个全新阶段，这个时候的作品已脱出实景，更重写意，笔墨混成，达到随心所欲不逾矩的境界。此幅《青山绿水好江南》便完成于这个时期，堪称艺术家鼎盛时期的佳作。

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△李可染国画《襟江阁》，李家山水代表作【查看详情】

是幅作品为李可染1980年作品。3尺。手机拍照，图片未经任何艺术处理。

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