傅抱石生前极少画花鸟,更不说朱梅,但他的梅花中,除了他独特的皴法,线条,但更主要是他往往醉后似的疏放肆意。其所画已经完全脱离具象的事物,而是一番淋漓的情感。此画中繁密的梅花,疏淡有致,纵横如铁的枝干,把暗香漫撒天空,生机勃发却又淡雅清秀,斗雪昂扬、欢喜满天的情感似能溢出纸外。
△1956年作 朱梅图 86×44cm
对于这样一位25岁就写就《中国绘画变迁史纲》的人,对画史经年的研究,可说是真正研究透了中国画的古往今来,优劣神通。所以,他最追求的“气韵生动”,也就他的画最打动我们的地方。笔墨的约束被打破后,读画人似也有一种醉后淋漓的畅快。
傅抱石先生一生最专注研究的是清代的石涛,这位画僧曾有题梅花诗“霜雪离披冷淡姿,任情疏放可人思。奇枝怪节多年尽,空腹虚心太古时。似铁逢花樵眼乱,如藤坠石补天知。有僧大叫连称绝,略与还同总是痴。”如其诗、画,石涛笔下画的梅花已经潇洒逸绝,而傅抱石却将感情的宣泄更加做到极致,但构思和笔墨依旧严谨考究。
傅二石先生曾言,抱石先生一生仅画过二幅朱笔梅花,另一幅藏于南京博物院。此幅据款识“丙申九月下浣,第一次写朱梅,何以博教也。”可知,这更是傅抱石先生第一幅以朱笔作梅花,所以更加珍贵。 而纯以朱砂作画,也几乎无他。在本来就稀少的傅抱石传世画作中,此画更显珍贵。
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