一文读懂赵无极

赵无极（1921年—2013年）华裔法国画家。细读以下10点，一文读懂赵无极。

1. 赵无极的先见之「名」

「无极」一词指没有界限，预示赵无极的多种创作风格如油画、水墨画、平版印刷、雕刻和水彩，他同时拥抱不同文化身份而且从不受约束。

赵无极于10岁时开始绘画，他的父亲为银行家，鼓励他从小培养艺术天分，并将他送往杭州美术学院学艺，当时他的作品以具象风格为主。他师承备受尊崇的中国现代画先驱林风眠。于1941年，21岁的赵无极在重庆举行首场个人展览。

2. 巴黎─灵感泉源

赵无极于杭州美术学院任教艺术五年后，在1948年与妻子移居巴黎，并决定成为全职艺术家。他于巴黎汲取灵感，而在探索个人风格的初期，他非常崇拜马蒂斯和毕加索，西方现代主义、印象派及表现主义作品一直影响着他的创作。赵无极移居巴黎后，画作开始转型到抽象风格。 他对商朝的甲骨文深感着迷，并于1950年代的作品中加入简单的图形，犹如原始的雕刻和岩画，展现他对捕捉基本力量和形态精髓的兴趣。

3. 纽约之行─开启更前卫风格

于1957年，赵无极与法国艺术家彼埃‧苏拉吉旅行时首次踏足纽约，为他带来全新的视野和机会。后来他有幸获邀成为著名森姆‧库兹画廊旗下的艺术家，直至1966年画廊关闭为止。

在纽约，赵无极接触到保罗‧克利、法兰兹‧克莱因、菲利普‧加斯顿和阿道夫‧戈特利布等抽象表现主义画家的作品，他亦以更大型的画布及更大胆的创作风格来回应。

于1959年，赵无极不再为画作命名，改以作品完成日期为名，以免引致明显的视觉联想。赵无极于1950年代后期的作品揉合传统书法的动感与抽象画的构图，见证由早期甲骨文风格到1960年代活力风格的过渡阶段。

△赵无极作品《旭日东升》 1985年回国讲学时作品【本站藏品】

4. 富力量和气势的1960年代作品

水彩在赵无极的艺术生涯中占有举足轻重的位置，比起油彩与画布，水彩拥有一定程度的随意性和透明度。他一生创作无数水彩素描和画作，当中大多展示出其当时作品独有的气氛和魅力。于1960年代，赵无极的作品变得更加抽象，并开始偏离甲骨文时期着重细节的风格，改以更鲜明、更有力量的手法创作。

赵无极的纸上作品同样展现其用笔的力量。他的1967年作品《无题》，与1960年代的大型画作同样透现劲道。他将未干透的画纸对折，令两边形成几处相同的蓝色墨渍，充满动感又互相配合。空白和涂上颜料的位置同样引人注目，光与暗的范围令视觉效果更震撼。

5. 与中国艺术关系复杂

赵无极初次接触西方现代画作后，抗拒中国书法和山水画的传统惯例，但到了1971年，他却重拾在中国学习的水墨技巧，创作出彰显中国传统及西方抽象概念的作品。

赵无极于1962年接受法国杂志《Preuves》访问时解释：「巴黎无疑对我的艺术磨练影响深远，但我亦逐渐重新认识中国。矛盾的是，全靠巴黎我才会回归最深刻的本源。」

6. 水墨画令赵氏的风格彻底改变

赵无极再次绘画大型画作时，风格截然不同，透现受水墨画启发的半透明质感和活力。

他的代表作《24.12.2002─双联作》于其获选加入法国美术学院后数天的平安夜完成，虽然当时他已年过70，但作品仍然充满与其年龄不符的年轻活力。绿松色和桃红色层层交迭，揉合暖啡色的水彩，手法与早期作品的厚涂颜料和刚劲笔触截然不同。

赵无极放胆运用不同色彩，为晚年的作品注入生气与趣味。他的画风比早期的水彩画更轻柔飘渺，七彩色调互相交融，透现光芒。画作的重点在于探索色彩与光泽。若他的早期作品以力量与动感为重点，他后期的作品则塑造空灵的抽象空间，散发宁静祥和的感觉，呼应他的个性。

7. 他与当代艺术名家及权贵份属好友

赵无极的人脉甚广，一生认识不少艺术家和举足轻重的文化先驱，与让‧保罗‧利奥佩尔、阿尔贝托‧贾克梅蒂、胡安‧米罗（Jo琼‧米歇尔和森姆‧弗朗西斯等人情谊深厚。

他与法国总统希拉克也份属好友。希拉克热爱亚洲艺术，非常欣赏赵氏的作品，更曾为他于1998年在上海举办的首场中国大型回顾展的展览图录撰写序文。于2006年，希拉克向赵无极颁授代表法国最高荣誉的法国荣誉军团勋章。

8. 赵无极的作品需求殷切并且有增无减

于1960年代，赵无极的作品在巴黎、伦敦和纽约深受欢迎，并于1970至1980年代获得亚洲藏家青睐。赵无极于2013年以92岁高龄逝世，在他去世前数年，其作品拍卖成交价一直维持在六位数字，往往高达5,000,000美元或以上。

9. 作品成为世界各大博物馆馆藏

目前，赵无极的作品遍布全球超过20个国家的150多个公共馆藏，纽约现代美术馆、古根汉美术馆和泰特现代美术馆等大型博物馆，皆将他的画作纳入永久馆藏。

10. 从基本形态至宇宙之美

透过回顾赵无极数十载的艺术生涯，我们能见证其风格的演变及对抽象的演绎。年轻时的他醉心刻划基本形态，后来在作品中捕捉人类和大自然的原始力量。最后，随着他重新认识中国的艺术传统，其作品见证另一个层次的超越，横跨时间和地点，呈现宇宙之美。

艺评家法兰索瓦‧贾克伯谈及赵无极的晚期作品时表示：「赵无极透过画作探索宇宙，同时重新创造，因而隽永不凡。作品展现光的诞生、水的源头，而在一片混沌之外，隐约出现一股生命力。」

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